Акриловая живопись

Самая молодая техника в живописи. Акриловые краски, созданные на основе синтетических смол, появились около полувека назад и уже завоевали большую популярность. Они очень быстро сохнут, поэтому современные живописцы предпочитают выполнять ими пленэрные этюды. Диапазон расцветок у них - широчайший: от приглушенных до очень ярких. Они прекрасно подходят для создания обогащенной корпусной фактуры, выпуклых поверхностей. Но и тонкие лессировочные слои красок ими также можно наносить. Акриловые краски не выцветают на свету (как акварель) и не темнеют со временем (как масло). Их можно применять на любой шероховатой основе - бумаге, ткани, штукатурке. Подобно акварели акрил растворяется в воде, но после высыхания затвердевает и больше не растворяется. Существуют также специальные растворители и затвердители для акрила.

Монументальная живопись

Фреска. Живопись по сырой штукатурке ( в переводе с латинского - «сырой»), то есть в те несколько минут, пока раствор ещё не «схватился». В результате химической реакции, происходящей за эти минуты в известковой штукатурке, слой краски, наложенный на неё, впитывается в штукатурку и закрепляется навек. Фреска - один из самых трудных видов живописи, поэтому её выполняют, в основном, высокопрофессиональные художники. Фресками занимались многие выдающиеся художники - Джотто, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Веронезе, Рублёв, Грек, Пикассо, Леже и др.

Существуют и другие техники живописи по стенам (например, «а секко», то есть «по-сухому»). В обиходе различные виды стенописи называют фресками, хотя более точное название для них - настенное панно. Сегодня такие панно выполняют различными красками и на различных основах.

Энкаустика. Живопись по штукатурке, дереву с добавлением в красители воска. Выполненная такими красками роспись закреплялась обжигом огнём. В этой технике выполняли росписи стен своих домов ещё древние греки и римляне. Стены раскопанных домов Помпеи оказались прекрасными памятниками искусства древних мастеров- живописцев. По иронии судьбы, вулкан Везувий, прервавший жизнь древних помпейцев, сохранил и даже более того - закрепил раскалённой лавой восковые росписи, превратив их в прекрасные памятники истории и культуры человечества.

Мозаика. Так называли древние греки картины, посвященные музам. Музы - вечны, значит, должны быть вечны и эти картины. Поэтому их выполняли не красками, а набирали из кусочков камней, непрозрачного стекла (смальты). Соответственно, цветовая гамма этих мозаик была сдержанных природных тонов. Особенно широкое распространение и «любовь народную» мозаики получили в Древнем Риме. Александр Македонский возил с собой по всему миру мозаичные куски пола. Стены и полы всех богатых домов были украшены мозаичными панно. Излюбленным мотивом римских мозаик был голубь, пьющий воду с чаши. Этот сюжет распространился по всему миру с быстротой полёта голубя.

В XVI веке в Италии, во Флоренции, широкое распространение получил другой вид мозаики - из более крупных кусков мрамора, вырезанных по шаблонам, соответствующим основным линиям рисунка. Такую мозаику называют флорентийской.

Долгое время мозаику применяли только в общественных зданиях. Сегодня она постепенно возвращается в жилые дома респектабельных граждан.