ЦВЕТ И ФУНКЦИЯ

Теплота древесины, причудливый рисунок мрамора, мерцание смальты, шелковистость тканей, плотность и блеск металла, сверкающая белизна стекла - всё это неисчерпаемые источники цветовых ощущений, которые прекрасно используются в дизайне и архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и скульптуре. А вот цвета холодные, насыщенные, отступающие, наоборот, маскируют природную фактуру материалов. Грубые фактуры повышают цветовую насыщенность поверхности, но понижают светлоту, тонкие - наоборот. Кроме того, грубые фактуры при солнечном освещении способны менять цветотональные отношения.

Цветовая композиция и художественный образ

Абстрактная картина или орнамент привлекают своей декоративностью. Сочетание цветов в иконе или реалистической живописи, их символическое и ассоциативное воздействие - намного богаче. В интерьере же на восприятие цветовой гармонии будут влиять также форма и фактура предметов, освещение, пространство и т. д.

Так, например, если рассмотреть различные решения цветовой композиции на рис. 29, то, с точки зрения качества цветовой гармонии, они похожи. Но первая цветовая композиция использует формообразующие свойства цвета, узнаваемость предметов, последовательность восприятия - и, в конечном итоге, обладает более образно-содержательной ценностью.

Живопись - искусство цвета. Цвет создаёт в картине музыку, успокаивающую нас, доставляющую наслаждение или возбуждающую, заставляющую чем-то возмутиться. Одну и ту же картину художники пишут красками по-разному. Например, туман и дождь, весенняя листва и морская волна - у всех хороших художников (особенно реалистов) всё это будет похоже на натуру, и, тем не менее, будет разным. Возникает такое несходство цвета у художников потому, что у каждого из них свой характер, своё отношение к тому, что и как они видят. У каждого из них своя предпочитаемая палитра. Под палитрой здесь подразумевается не художественный инвентарь - доска, на которой разводят краски, а совокупность характерных для художника цветов. Можно пользоваться тремя или пятью красками и создавать богатое цветовыми вариациями художественное произведение, а можно пользоваться несколькими десятками разнообразных красок и производить невыразительную по цвету живопись, то есть обладать «бедной палитрой». Не всех художников, даже хорошо известных, можно назвать «колористами», то есть художниками, тонко чувствующими цвет, палитра которых богата не количеством красок, а цветовыми оттенками и гармоничным созвучием красок на полотнах.

Помимо индивидуальности цветового мышления художника и поставленных живописных задач, выбор палитры зависит и от технических приёмов живописца.

В зависимости от красок, применяемых в живописи, существуют различные техники. Так, например, в станковой живописи - это акварель, гуашь, масло, пастель, акриловая живопись... Станковая живопись - род живописи, которая создавалась на станке (мольберте). И хотя сегодня не всякая станковая живопись создаётся на мольберте, название это сохранилось за любым живописным произведением, имеющим самостоятельную значимость и обычно небольшие размеры. В монументальной живописи (характеризуется масштабностью форм, включением в архитектурное сооружение) существуют техники - мозаика, витраж, фреска, энкаустика...